站在一张有名的照片前，一些观众会好奇地说：“奇怪，这张照片到底哪里好？”。这样的场景大家一定很熟悉，很多时候在浏览一些名作时往往会陷入一个困境，除了小部分会非常喜欢外，其余的照片却不知道该如何去欣赏。本文总结了一名国外摄影策展人的10条法则，教大家学会鉴定好照片。

1. 好的照片是原创的

摄影最大的特征是其高度的自由性与莫测性，哪怕手里只有一台手机，一样能拍到很不错的照片。原创的作品是最能吸引所有人的眼球（特别对于常常关注摄影的人），个性的作品很重要，例如拍一人经过一张海报就实在是太俗套。

的确，不可能为了不同而不同，何况很多照片主题或形式都已被采用过。原创并不意味要与过去的作品完全不同，而是在那基础上加入自己的风格。就像有的音乐那样，也许是老歌的调子，但是当加入了新的元素和重新编曲后，作品就具有了一种新的活力。

自己去玩摄影也是一样，学习那些经典摄影大师的作品，甚至可以模仿他们的拍摄，但是随后一定要在作品中混入自己的风格，展示自己看世界的方式。实现个人原创风格不是一朝一夕，它是日积月累形成的。踏踏实实、一张一张地拍照，带着思考与创意，用自己的照片述说自己对世界的认知。

2. 好的照片是益于社会

好的照片应该具有社会意义，照片让我们不断在挑战自己，让我们每个人都有看世界的独特角度，它能激发我们的创意、情感和能帮助这个社会。好的照片是内容与形式的平衡，内容是情感与旨意，形式是构造和美学。好照片不能是单单的漂亮，它应该更多地述说我们的社会和生活，无论是直接还是间接地。

3. 好的照片是具备美的

照片的构图是展示内容的骨架，一张好照片不能仅仅有内容，倘若一张纪实照画面模糊不清，那它很大程度地失去本身的意义。因此摄影师需要细心组织好照片的构图，至少它是要让人留步的，如何巧妙地平衡好内容和构图是一大挑战。

4. 好的照片帮助我们认识世界

摄影的存在就是让我们更好地认识世界。摄影能让摄影师与他所在的周围产生互动：陌生人、社会和团体，并将之展示出来。如果某一天有人跟你说：“我每天都进过你拍摄的那个地方，但是从来没有像你拍的角度那样看过它。”，你一定要为自己感到骄傲。摄影让你认识你所处的世界，也让你的观众理解你和他们共有的、却不相同的世界，这是一个探索自我和外我的东西。

5. 好的照片很简单

一张好照片不需要多复杂，也许就是简简单单一个拍摄对象，没有太多杂乱的背景或转移目标的东西。这样观众能更容易聚焦在被摄对象上，也更能直接了解摄影师的想法。因此你不需要有多绚丽的画面或者展示多高超的拍摄技巧，关注照片的情感，简单就好。

6. 好的照片很诚恳

诚恳与道德总是联系在一起，每个人对诚恳的定义都会不同，很多人不相信照片诚恳，认为真实是主观的。其实诚恳更多是体现在你如何对待自己的拍摄，例如你喜欢近距离拍摄，和模特聊聊自己的想法，尊重她的要求，对方若是不同意拍摄，就感谢她然后离开。

诚恳地展示照片同样很重要，不要采用自己不喜欢的方式，清晰诚恳地告诉观众你拍摄的意图和目的。在拍摄迷茫时，也用诚恳与道德指引自己前进。

7. 好的照片是经久不衰

好照片不是流行产物，它应该是能闪烁数十年甚至数百年。好照片是充满意义、情感和历史，经得起时间的考验。当你自己在编辑自己的照片时，问问自己：“这张照片真的很有意义吗，或很有趣吗？如果10年或50年后它依然是这样吗？”

8. 好的照片注重细节

画龙点睛之笔是好照片脱颖而出的重要因素，这个细节虽然笔墨不大，但是起着非常大的左右。很多优秀的摄影作品都有着一个明显的闪光点，特别是在经典纪实摄影中。

当自己在拍摄时，想一想什么细节能让照片有个升华，以及哪里是你的神来之笔。

9. 好的照片很个人化

很多时候我们都不知道自己为什么要拍摄，例如为什么要拍这座大楼，为什么要拍路边的人，每一个人都会为此困惑，因此问自己一个问题：“什么东西让我的照片充满我的个人风格？”

许多人拍照是为了放松与娱乐；有人是为了从平凡的生活中走出来；有人是为了报道社会；有人是为了精神的满足。进一步问问自己：“为什么我的照片对我来说很重要、很个人并且很有意义。”可能你会觉得很复杂，但是简单想想这些问题后，你会更清楚自己的拍摄目的，从而有更多的热情和力量。

10. 好的照片发自真情

照片最重要的还是发自内心，热爱并且关心你的拍摄对象、你的观众和你所处的社会。摄影需要热情，需要摄影师联系自己的各种情感并巧妙地展示出来，让心引导创作，去感动观众。