“再走近一点就好”
    Robert Capa 说过“如果你的照片没有拍得很棒，那代表你还可以走得更近去拍摄”(If your photographs aren't good enough, you're not close enough)。
    如果套用在人像摄影上，所谓的“没有走得更近”当然不是在说你跟Model 的拍摄距离，也并不是叫你每张照片都跑到Model 面前去拍大头特写，或是用百微去拍摄眼睫毛才叫做有feel。其实我个人认为照片没有拍好，那是因为很多时候拍摄者并没有走近被摄者的真实性格和内心世界。在作品上，如果只流于浅景深、可爱十式或纯粹摄影技巧表现的话，作品难免缺少了深层次的演译，主题亦会变得空洞。

“这照片有爱”
    这个副标题，是有一次跟我的台湾好友藤原克也先生讨论一辑人像作品时，他评论了某摄影人的作品，说了一句话：那照片有爱。
    藤原克也大哥是台湾拍摄人像的大师级人物，也是《摄影之道－氛围× 构图× 主题的光影演绎》一书的作者。当时我在向他请教如何去拍摄感性一点的主题，他就回了我一句：「拍这个主题，要有爱」。

    原来台湾摄影人在发表人像作品时，如果拍得很好的话，其他摄影人都会开玩笑式的留言：「有爱」，意思即为揶揄拍摄这个作品的摄影人，一定在拍摄的过程中爱上了这个模特儿，不然不可能拍出如此扣人心弦的作品。虽然听上去有些无聊，但想深一层，如果没有和Model 做好沟通和引导，没有全神贯注地去发掘被摄者的表情，的确是很难构成一幅佳作。

 “我只要妳做回自己”
    “妳做回自己就OK 了”是摄影师经常对Model 的一个简单要求，但是，摄影师你真的要拍摄她的“真我”吗？
    以下这一部份可能比较需要大家思考和消化一下。
    如果要避免罐头式表情动作，「走近」并拍出Model 的真性情的话，首先，我们要留意一下那些人气Model，无论是网拍还是外拍的，其实都不难看出她们都很会在镜头前「​​表现自己」，也很懂得如何和身处的场景／物件去互动。但是，在表现这个形象的时候，就等于在表现Model 的「真我」吗？我个人看则未必一定。
    这有点像人格分裂，不是吗？在主题人像的范畴下，其实大部份Model 的表现，我认为都可以用以下去概括：

    Model 表现＝ （真我+ 他我）＋现场当下情绪
解释一下：
“真我”就是Model 本来从小就养成的性格，也就是不需要特别去扮演，是最自然的自己，平日逛街买菜的自己。同理，很多时候也是比较淡而无味、比较没有画面的一面。
“他我”就是Model 按照拍摄主题，在自身的理解下，设计出来去扮演的角色，例如主题上这辑照片是要拍坏女孩的，Model 就会去用自己以前在各个媒体／渠道了解到的坏女孩形象去演绎。
“当下情绪”会被现场环境（例如冷、热、光暗等）和自身情绪影响，它会把角色的性质改变、放大或缩小，例如笔者有曾经拍摄一个伤感的主题，Model 因为刚和男朋友分手，伤感的情绪就更被放大了。
 

    以笔者的经验来说，有很多Model 在拍摄时都会选择尽量把“真我”去隐藏，另一方面就放大表现“他我”，特别是High Fashion 的模特，在商业拍摄的情况下这也许是工作需要。
    要一个本来就是乖乖女性格的Model 去扮演“坏女孩”，就算是香烟、短裙、紧身衣也改变不了多少，反而，可能需要摄影师引导她大胆放大“他我”的部份去扮演，并且暂时要把“真我”放在一旁不管了。

    这里要注意一点：无论“真我”或“他我”都不可能完全被隐藏或消除掉的，意思就是，无论Model 如何刻意去放大“他我”去演出不同的角色，在每辑不同主题的作品中，你还是可以依稀发现到同一个Model 在流露着那一丁点相同的情绪，这就是不可能被消除的「真我」了！所以可以说，每辑作品都是Model 的「真我」和「他我」比例的调较，至于比例是１：９９ 还是其他，那就需要看拍摄的主题和选角了。
 

“我还是只要妳做回自己”
    相反的，如果还是希望拍出Model 的“真我”，拍摄者必须要懂得去分别，去芜存菁，继而再用一个正确的方法把被摄者的真我引导出来并加以放大（例如很多摄影人会在拍摄时讲笑话引Model 大笑，其实这就是一个最简单的办法，因为大笑是并不容易装出来的）。另外也提供一个办法，就是利用习惯性，例如喝水、走路、跑跳等动作都是我们儿时就学会的习惯，Model 会比较倾向放松做回自己。

人像摄影创作的主体就是人，拍摄这类作品的挑战就在于：人是有复杂感情性格的动物，要表现出特定的主题，必须拍摄者和被摄者一起努力摸索沟通及创作，所以作为拍摄者，请走近一点去了解你的被摄者，让大家的合作关系更加顺利，别再在不停地埋怨你的Model 表现强差人意！